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再向前溯 清逸高古——青年画家林文通作品赏析



中国画体裁博大精深,品类繁多,但是拢杂归类,当以山水、花鸟、人物为顶端三大类。这三大类画题,工其一类,既称方家,工其二类,可谓大手笔,三类齐工,则是全能才华。当然,能功通三门技修三类的艺术家毕竟鲜见,所以能得全能功总是一种追求。追而难及,总有大功告成者,著名画家林文通先生就是技通三门,功建三类的全能型艺术家。他在山水、人物、花鸟三面皆成建树,成为鲜见却已经脱颖的艺术全能才华艺术大家。

从作品技法层面来看,他磨砺丹青有着相当卓绝的师古付能。他对绘画艺术的源与流,都有文化通史的全脉把握,山水画自晋而显的源发姿态和依唐而成的重彩形质,再到元朝的壁画揣摩和到两宋的禅宗韵味,都是林文通画意与画技所悉心收汲的古典养料,观仰名画,心赋圣功,顾恺之的设色铺陈,吴道子的毫尖勒线,被林文通反复琢磨,经久习通,画画不仅仅限于研究笔法和墨质,除了线墨技巧的形式支撑,还中意于绘画史所积沉下来的丹青精神和思想收成,笔墨不但继承画技,也传承画道,法道两面统而合一,让他的山水画明显是古典古韵的怀旧格调。而这种格调在当下画坛已经是极为难寻的古韵法典,所以站在他的山水画之前,工整精致的笔线,铺陈细致的墨彩,一并营造出时光凝固甚至是回转的意识景象,至少可以把我们对山水的形韵观感牵引到明中期的复古主义的经典意识,再向前溯,古典的风骨,更显远修。

能用古典的笔墨意境,把观赏者的思维引回到时空的逆向,可以想象他在宣纸面上的造诣,是一种何等高能的文化渲染!如果没有林文通对传统的、古典的、儒雅的文化坚持,那么我们甚至很难有机会在当代人的笔墨里,寻幽到这种丹青艺术的怀古境界。站在这个角度来说,林文通的山水构绘,不仅仅是画家的传统意识坚守,还是对传统文化卓力弘扬的文化担当。画家从技法修炼的层面,升质为文化传承的高度,这是林文通个人的文化定力,也应该是所有艺术家的修养典范。

整体来说,林文通不是一位粗线条的浅功画家,而是一位精工求极的细腻型实力画家。所以他的工笔人物画,就有特别细致传神的风格功力,当然有简笔的概括力,但多数是精致的表现力。而这种笔墨形态的坚持,就是在坚守人物画的正宗传统,让他的工笔人物画也卓显古典品位。事实上,构画人物,所谓的“一笔传神”只是个传说,是一些粗技画家不求深修,只事随意的借口而已。只有“精笔传神”才是正宗,可以成为一位人物画家精细功夫的见证品质,毫无疑问,林文通画人物,走的就是正宗的精笔传神之路 ,观其仕女画,画到美致翩翩,并不是大笔一挥的结果,而是笔墨精致塑造的成就,艺术总是精工臻品,从他的画里可得印证。

工整精绝续古典,格调高雅传正宗。在艺术磨砺的进程中,他的修养基点是文化的古典,追成的绩效则是文化弘扬的大法,这就让他的山水人物完得技法纯粹的价值,总是富有宋意的皇威御用气度,技术和艺术的含金量当然是无与伦比的,无论是装饰还是收藏,都是大美可观,品位珍贵!

史峰 2018年10月31日于北京

《江山胜揽图》第1段 ——“江山海岸图” 绢本:44x226cm

《蓬莱避暑》绢本:183x84cm

《文仕雅集图》 绢本:45x130cm

《仙人赴会》 绢本:35x50cm

《翔鹤卷雲夕立時》 纸本:30x100cm

《瑶岛仙境》纸本:86x40cm

《四季山水》 纸本:32x48cm x4

《白云红树》 纸本:35x120cm

《瓦牗图》 纸本 27×150cm

《秋林醉顽图》 纸本 27×149cm

《山水清音》 纸本 40×180cm

临王希孟《千里江山图》局部 绢本

画心:51×128cm 题跋:51×61cm

《雪景山水》 绢本 122×57cm

《赤壁游》 绢本 33×33cm

《峨眉积雪》 绢本 110×33cm

《松云幽游图》 纸本 38×30cm

《赤壁游》 纸本 33×128cm

《仙山赋 》 纸本 131×34cm

《蝶恋花系列作品》之一 绢本 117×33cm

《蝶恋花系列作品》之二 绢本 117×33cm

《花卉团扇》 绢本 29×29cm

《水龙吟》 绢本 33×33cm

《御鹰图》绢本:76x35cm

《御鹰图》绢本:86x51cm

《水墨天真》 纸本 136×74cm

《天寒有鹤守梅花》 纸本 172×72cm

《锡林河的黎明》 纸本 240×200cm

入展第二届“邮驿路 运河情”全国美术大展

《憩》纸本:68x138cm

《十八罗汉》之 —— 尽得洒脱 绢本 42×400cm

《合乐图》 绢本 60×305cm

《献瑞图》 绢本:130x60cm

《鍾馗騎獅驅邪图》 纸本:75x38cm

《二十八星宿》之—— 魁星踢斗

材质:老纸 规格:34x68cm

《琴高乘鲤图》 纸本:35x98cm

《琴高乘鲤图》 纸本:100x35cm

《钟南山进士驱疫图》 纸本:110x69cm

《最美逆行 众志成城》 纸本:110x25cm

《仕女图》 绢本:68x31cm

《风调雨顺》 纸本 178×318cm

《仕女图》 绢本 80×33cm

《孔子像》 纸本 56×128cm

《仕女图》 绢本 146×40cm

《三星聚瑞图》 绢本 200×120cm

《五牛图》纸本:25x160cm

《五王醉归图卷》 绢本 44×578cm(附局部)

《出圉图》 绢本 35×238cm

《十六神骏图卷》 绢本 36×680cm(附局部)

《消夏图》 纸本 100×35cm

《番人秋狩图》 纸本 62×163cm

《仕女图》 绢本 80×60cm

《韶 华》 纸本 115×75cm

《水月观音》 绢本 120×93cm

《自在敦煌》 纸本 122X68cm

《慈航普渡》 纸本 68X30cm

《南无大慈大悲观世音菩萨》 纸本 68X30cm

《千手千眼观世音菩萨》 纸本 200×180cm

《紫竹观音》 纸本 108×58cm

《水月观音》 纸本 103×53cm

《慈航普渡 》 纸本 123×55cm

《摹榆林窟壁画水月观音像》 纸本 97×50cm

《水月观音》 纸本 125×49cm

《观自在》 纸本 86×40cm

《南海观世音菩萨》 纸本 66×88cm

《十一面观音像》 绢本 138×82cm

《清净庄严》 绢本 136×61cm

《降龙观世音菩萨》 纸本 77×38cm

《童子拜观音》 绢本 58×118cm

《鱼篮观音》 绢本 118×62cm

《慈航普渡》 纸本 176×82cm

《慈航普渡》 纸本 65×131cm

《一切皆流》 纸本 131×43cm

《见壁面佛》 纸本 200×85cm

不图人生为乐之至于斯也

——林文通春宫画的创作审美趣尚

泉州师范学院美术与设计学院教授 黄志强

春宫画作为中国人物画创作的题材之一,因描写帝王宫帏之事而得名。在古代,春宫画揭示的是人类性爱的主题,也是人生命本义的体现。因此成为中国古代文人画家们乐于创作的题材之一。然而也受儒家思想的影响,人们讳莫如深。从市场上看,春宫画的创作和交易及收藏也处于半公开状态。

中国春宫画创作的起源可以追溯到商周时期内蒙古阴山地区的乌拉特旗磨崖岩画,它表现的人物形象有作男女交媾状,更有不少男性生殖器、女性乳房、臀部的再现。它是原始先民祈求繁衍愿望的一种表示。秦汉时期,四川成都和河南洛阳的画像砖和画像石发现了很多描绘两人在接吻、野合的画面。东汉班固的《汉书》中载有西汉景帝刘海阳在他的封邑广川郡(今河北枣强县)的宫室中绘男女性爱画于壁上。

唐代仕女画家对春宫画的创作进入一个新时期。周昉的《春宵秘戏图》描述的是唐明皇和他心爱的女人杨贵妃在骊山深宫中令人着迷的风情,旁边有四位女官在忙碌地协助他们。宋代周密的《云烟过眼录》中也记载过周昉的《春宵秘戏图》。现原作虽已失传,但我们还可以看到仇英的摹本,晚明收藏家张丑以高价收藏之,并写下热情洋溢的跋语。清初收藏家吴其贞在其《书画记》中也提到周昉的《春宵秘戏图》绢画一卷,并有 “画法清健,精彩蕴藉,神品也”的评论。

由于受佛教密宗教义纵欲观念的影响,晚唐佛教造像都比较注重女性特征的刻画。敦煌莫高窟14窟南壁西部密宗观音变中的菩萨,其裸露的上身,有一对吸引人眼球的匀称饱满的乳房。观音菩萨的下身裹着一条紧身的短裙,除了一般挂饰外,她的乳房和大腿上都点缀着连绵的花纹,这在以往的作品中是少见的。在敦煌莫高窟465窟南壁中也有直接表现菩萨交媾的画面。作品表现释迦牟尼为了降服欲界众生而现身说法,以象征降伏邪恶与无明。释迦牟尼全身赤裸,单腿曲膝于莲花座上,拥抱无我佛母。佛母腰间穿着短裙,左腿横跨于释迦牟尼的左腿之上,动作不言而喻。这与传统佛教宣扬禁欲主义相背离。

元代春宫图创作能够提到的是士大夫画家赵孟頫,他不仅收藏唐代画家周昉的《春宵秘戏图》,而且根据北宋理学家邵雍的《观物吟》诗意创作的《三十六宫皆是春》,素来负有大名,惜今不存于世。在明代,出现了大量以性爱为题材的通俗文学作品,诸如兰陵笑笑生的《金瓶梅》,刷新了中国言情小说创作的最高成就。春宫画是明代言情绘画的一个突出表现。明代仕女画家唐寅、仇英亦技痒难禁,他们创作过很多艺术性很高的春宫画。唐寅现传世的春宫画临本有《竞春图卷》《花营锦阵》《鸳鸯秘谱》《风月机关》《青楼剟景》《胜蓬莱》等。明晚期,唐寅的《花营锦阵》全套24幅,以版画印行,五色齐全,画面生动质朴,每图配诗一首,用行楷书写,诗意高雅曼妙,让人回味无穷。仇英的春宫画也十分有名,他绘有一套称为《十荣》册页的春宫图,即表现十种不同的性爱姿势,无不把观众带入情意缠绵的神仙境界。遗憾的是仇英的《十荣》册页没有流传下来,以至后来许多二、三流的画家伪托“十洲春图”之名,制假售假,一时“十洲春图”成为仇英的代名词。

明晚期春宫画的发展是与明朝廷骄奢淫逸的时尚有关,连大家闺秀也喜绘春宫画。天津杨柳青等地的一些妇女每年春节前将春宫画当作年画销售,且销量不菲。明人徐树在他的《识小录》中云:明末的春宫画不仅盛行于京师、天津一带,也盛行于锦绣富丽的江南。大约于1640至1650年之间问世的《江南销夏图》被认为是明朝套色春宫画的优秀作品,人体比例准确细腻,姿态刻画微妙微俏,对意境的衬托也独具匠心。这一时期彩印的春宫画册,有不少为中国、西方和日本博物馆和收藏家所珍藏。

清代的春宫画较明代发达,也许是因为年代较近而存世作品较多的缘由。清代装潢精美的春宫画册往往被作为馈赠达官贵人的高级礼物。其春宫画绘制高手当推仕女画家改琦。他的春宫画与他的《红楼梦图咏》仕女画形象一样有“改家样”之称。然而改琦的春宫画册页,大多数为二人一图,少数几个人一幅。每幅都标有名字,与画家印款相得益彰,充分显现了画家全面的艺术修养。其画上的女人造形均为鹅蛋脸、削肩,形体修长苗条,他往往把男女形象设置在庭院、闺阁、假山块石之中,传统文化意蕴悠长,花草树木,春光旖旎,画法工致严谨,意境上体现出精致秀美的古典美。

从历史上看,春宫图一直受儒家正统宣教思想的挤压,难以登上大雅之堂,其传播交易也常常是在私下进行。从近几年资料显示,自2011年上海泓盛秋拍、2013年香港保利春拍至今都有春宫画拍卖的纪录。2012年9月,南京图书馆在南京一家拍卖行拍下一本名为唐寅《花营锦阵》的古籍。这本古籍经过几十轮的叫价,最终以13万元落槌。据悉该书最早出现在明代,由杭州养浩斋雕版师傅根据唐寅传的世作品摹刻,以蓝、黑、绿、红、黄五色套印而成。此次南京图书馆拍到的这本是清代黑白版画的刻本。这本书虽然不能认定为存世孤本,但可以称为及其罕见,在拍卖市场上是首次亮相,其文献价值极高,有专家称其为图画版《金瓶梅》。南京图书馆之所以出手,就因为它太珍贵了,能弥补该馆藏之空白。也正因为市场上的诸多限制,相比其他门类的艺术品,春宫图的市场价格亦水涨船高。

春宫画作为中国人物画中特有的一种绘画表现形式,在中国传统文化氛围中其传播态势可谓非常广泛,屡禁不止。1968年瑞典伦德市立美术馆举办了第一届国际春宫画美术展览,把世界各地、不同民族和文化赖以存在的数千年的春宫画美术,以严肃的态度公诸于世。其中包括原始文化、西方、印度、中国和日本的重要作品400余幅彩印成册。可以说此举是真正把人类春画美术作品从散落至集中的公开展示。在展出过程中,一些学者从其历史地位以及它的审美价值来看,认为其意义是非凡的,但是也有人斥之为艺术的猥亵者,两派的论争在这里达到顶点。当时展览方发表了一篇题为《看瑞典“国际春画作品展”》专访文章,可算为公允的观点。

在当代,春宫画也蒙受了与黄色书刊、黄色音像制品同等的待遇。欣喜的是随着人们思想观念的逐步解放,性学科变成一门光明正大科学的今天,谈性色变也大可不必了。自20世纪80年代以来,世界许多国家如荷兰、美国、法国、日本、韩国等相继建立了性博物馆和性主题公园等。在中国,有北京中国性文化博物馆、上海中华性文化博物馆、广东丹霞山性文化博物馆、江苏同里中华性文化博物馆和西安中华性文化博物馆等,它们成为新婚情侣们接受性教育的基地,或蜜月旅游的首选地。2003年10月21日广州举行了首届性文化节火辣开幕,不仅展出很多春宫画和与性生活有关的雕塑艺术,还有丹霞山中华性文化博物馆和珠玑巷博物馆与性有关的文物500多件,可见筹备者的用心。因此首日入场观众超过六万人,比古往今来的人体摄影展览更吸引人参观。欣赏中国春宫画艺术也是一种健康的文化艺术陶冶和教育。

反思中国春宫画,它始终与人类的繁衍发展、两性的和谐、健康有休戚相关的关系,究竟是色情还是艺术,是藏匿,还是打压,现在尚没有专门的法律条款加以规范。然而中国春宫画在主旋律创作和光、色、声、形交融的现代传媒面前,显然有力不从心之处,而且许多有担当的画家都不屑为之。正确的评价是不同的人对同一文化、事件的认同会因职业、学识、修养、目的的不同,而呈现出各种截然不同的文化认知。我们若将春宫画的描绘内容视为艺术欣赏的话,就要抛开无稽的欲望,或把欲望当成一种健康的审美盛宴,境界就会与众不同了,这样也许会得到更多意想不到的获得感和幸福感吧!

我的学生林文通,十几年不见,想不到他在绘画艺术创作方面有如此大的跨越,特别是在中国美术学院进修四年间,得到诸多名师的指点,促使他的山水画、花鸟画和人物画创作面貌焕然一新,当用“士别三日,当刮目相看”,或“脱胎换骨”二词来形容他的艺术进境。其表现内蒙古牧民生活的《锡林河黎明》一作,参加了2019年4月第二届“邮驿路 运河情”全国美术作品大展,得到中国美协副主席徐里先生等名家的赞赏。青年书法才俊张近生高兴地为他题写了三个厚重的“水龙堂”斋号。去年,北京美术评论家史锋为他撰写了一篇《前溯风骨——青年画家林文通作品赏析》文章,我读过该文很有见地,为行家之见,而且对文通作品的评价中肯得当。

暑期,林文通告诉我,他将不慕虚名,不辟忌讳,以绘制春宫画作为自己创作的方向,我听后有两个以为,一是搞艺术要有“以歧为贵,不取苟同”的精神,即金农所说的:“同能不如独诣,众毁不如独赏”的主张。春宫画当下画的人不多,无论从学术还是市场都有大的发展空间。二是搞创作的人不在于画什么,而在于要画得更好,与众不同。我认为春宫画重点体现的是人体艺术,需要严谨的造形能力,要画好不易。但是,我观看林文通发来的一系列春宫画作品,认为造形对他来说已经是不成问题了。欣赏他笔下卓尔不群、率性而为、极具民族风情和现代艺术氛围结合的春宫画,其丰肌秀骨,娉婷的女人体,何可情真意浓也!即使是游戏性的交媾场面,无不融入人类生命的本能之中,所以能使观赏者为之流连难忘,三个月不知肉味,更有不图人生为乐之至于斯也!

林文通的春宫画内容十分丰富,情节跌宕有致,在借鉴中有创新,既有吸收日本的浮世绘春宫画的营养,也有借鉴唐寅、仇英、改琦和胡也佛春宫画之立意。诸如林文通的《小姑窥春图》表现一对有情人隐约地在罗帐中做爱,门外一个少女在偷窥,不知不觉间使她沉醉在成人的世界中,情不自禁地把手伸进衣裙中意淫起来,多么富有诗情画意的描绘啊!他的每一幅春宫画作品的意境都不同,他将不同的男女性趣恰如其分地演绎出来。诸如“戏婴图”,即夫妻在婴儿旁做爱,这可能是将性和生殖联系在一起的表现。又如他的春宫画有男女穿着衣服者,也有不穿衣服者,同样能给人以丰富的联想和美感享受;还有在野外做爱的情景,苍松滴翠,流水淙淙,坠入如此的爱河,蓝天白云,天地为之低昂,又何其浪漫!

在林文通的春宫画中,其形体追求愈来愈准确,场景的渲染越来越温馨,对画面细节的考究更加情真意切,完全能给人一种身临其境,阅之有血液崩张之感。其《金瓶梅秘戏图》工笔,在景色的铺陈上,作者运用西洋画透视法经营之,人体线条流畅优美,室内的陈设,卧榻、屏风、古董时玩、胆瓶插花,窗外桃花盛开,体现出古代富贵人家的景致。其跌宕有致的情节安排,青绿的色调渲染,画中人物之神态,顾盼呼应,无不曲尽其妙,栩栩如生。所以,其观赏和收藏价值自然不菲。

攀登艺术高峰贵在志存高远。王安石《游褒禅山记》云:“夫夷以近,则游者众;险以远,则至者少;而世之奇伟、瑰怪,非常之观,常在于险远,而人之所罕至焉,故非有志者不能至也。”林文通有幸处在艺术创作最宽松最自由而又生机勃发的时代;从他个人的角度来说,他正处于年富力强、心系事业、追求理想的最佳年龄段,衷心祝愿他在春宫画艺术探索上迈出可喜的第一步,并将越走越远,取得更大成就,是以为贺为盼!

黄志强 2019年 9月30日于泉州

黄志强(泉州师范学院美术与设计学院教授,硕士研究生导师,中国美术家协会会员)

《风月销夏胜蓬莱》绢本:120x60cm

《花满雕栏 唇齿留香》绢本:56x56cm

《春梦》系列作品之——海市蜃楼 纸本:96x44cm

《春梦》系列作品之——高山流水纸本:93x43cm

《春梦》系列作品之——对应溪流 纸本:73x52cm

《双喜临门》 绢本:51x92cm

《爱你在松柏雨雾之间》绢本:86x35cm

《笑看世间乐事多》纸本:35x100cm

《春宵一夜值千金》纸本:35x100cm

《山泉玉壶荷花开》绢本:38x63cm

《马上封侯》绢本:35x48cm

《眼里只有良人美滋味》绢本:56x42cm

《性善美》纸本:18x30cm

《湖光山色人不知》纸本:66x30cm

《金瓶梅》册页 纸本:42x32cm x12

《繁华丽锦》册页 绢本:31x35cm x10

《春风得意》 绢本:26x34cm

《天伦之乐》 绢本:35x40cm

《吉羊如意》 绢本:27x30cm

《中庸之道》 绢本:28x31cm

自古雄才越雷池 玄牝之门道之源

——评青年画家林文通的春画艺术

生殖崇拜是最神圣的崇拜,交合主题是生殖崇拜的重要表现形式。欧洲的春宫图与文艺复兴时期的裸体雕塑同步发展,日本的春画则以浮世绘的风格闻名于世。中国春宫图经过代代传承,则积淀成生殖崇拜与艺术审美的综合题材,成为一个非常重要的丹青门类,与素女经、肉蒲团、同声歌等文学作品一起合并成为表现人类面向自然指向本真的艺术珍品。

许多艺术大家都是春宫图的精湛创作者,比如元代赵子昂、明代唐伯虎、仇英、清代改琦、费丹旭、近代胡也佛等艺术大师,都为春宫图的创作与传承赋以神力,他们用精湛的技法和严谨的心境,为传统春宫图绘真性避艳淫打下了画旨底色,所以无论在官方还是在民间,春宫图的创作与审美,乃至在性教育方面都具有崇高的地位。

当代国内春宫图的研究与创作产生了断代,无论是世俗文化还是高雅文化对春宫图都产生了强烈的误解误知,认为春宫图是淫画,是非主流,从而导致了当代审美视野对春宫图的有意剔除。殊不知剔除春宫图,无异于文化层面的自宫,无异于把艺术最为本真的珍珠埋进了沙底!

修复当代艺术对春宫图的这种误解,需要大师级的人物能成为这一题材的创作巨擘!用传承与创新的思维打通人们对春宫图的审美盲点,让人们在观赏春宫图的过程中,能看到美,看到雅,看到真性本心!林文通站高瞻远,用非凡的笔墨功夫,介入春宫图的研究与创作领域,带着复兴传统文化精髓的担当,成为当今画壇春宫图题材创作第一人!用人类的好奇心,新鲜感,挑战自然需求,走在前面的人也是被非议最多的,但往往非议最多的人,是引领时代的人。

他消弥了人们对春宫图的误解,从唐宋元明清的传承中汲取到了笔墨清雅直指本心的法度核心,把当代春宫图推向了文化审美的新高度!所以他以“春宫”的主题,成为真绘本性的丹青雄才!

之所以称林文通为雄才,是因为他首先是一位丹青大才全才。他是专业绘画艺术家,经过美院完备极成体系的法度训练,所以画人物、画山水、画花鸟皆是法施精湛,笔墨从容,无论是工笔还是写意皆是格调高雅,精良无弊。如果把他曾经的花鸟、山水、人物作品分类组册,便可以成为当代画法的新画谱,其中题材之广泛,赋色之流韵,笔墨之性灵都是青出于蓝而胜于蓝的非凡境界,何止是刻印的芥子园画谱所能比拟。如果硬要比拟的话,芥子园画谱是入门之谱,而林文能的画册则是引领他人走进丹青神殿的圣谱!

如果按照既有的丹青成就,丹青全才林文通先生完全可以“安份守己”的享受既得的丹青成就。但是他的内心总是涌动着不安于旧状的创作激情。如果安于旧状必然不是雄才的选项。所以,他开始了画坛造诣的新征程,走上了当代美术的禁区、盲区,以敢越雷池的勇气和才气,专注春宫图的铺陈与渲染!如果没有非凡的丹青文化表现力,俗笔画春宫,很快就会入陷阱。但是林文通却把春宫艺术构幻成远离一切俗弊的真性境界!清许的线条,清雅的赋色,清净的品位,清清觉觉,纤尘不染。猛然一看是浮世绘,但绝对不是浮世绘的雕版质,而是传统笔墨功力的圆融再现!

毫无疑问,在林文通之前人们对春宫艺术是有偏见的。偏见所生就是画质太俗弊,露骨而露弊,人们不得不把春宫图当成色情的惹火艳品。但是林文通的春宫作品,全然没有俗弊的形象,而是站在智者观世,文人醒世的角度去创作人世的本性!俗笔画春宫,画得是五浊恶世。林文通画春宫,画的却是佛法要谛,也是世间法要理,食色性出,画性性也!

不污亦无浊,明心而觉悟!所以这些要么工笔写实的春宫图,要么简笔成趣的春宫图,要么情景连续的大幅制春宫图,无一例外,春宫只是其象,法理才是其性。观赏他的每一幅春宫图,不会起妄念,反而得禅定。人生如斯,不必遮掩。目在春宫流,心已得虚空!

春宫淫艳?这是走在艺术前列的艺术雄才最容易惹生争议的焦点。林文通也曾经处于这个焦点惹人侧目,但是侧目之后,立即就是心怀崇敬的关注,因为在他的春宫图里,看到的是表现自然的真性,并没有挑逗神经的淫艳,夸张的生殖品塑造,指向天地和合的法道。他的作品全面回避的俗品春宫的淫艳旧弊,让人们观赏这些春宫图作品时,就有了目观玄牝之门,而知天地根源的哲学思考!这便是林文通先生的才华表现力,也是他的艺术新谋效能!

自古雄才越雷池,玄牝之门道之源。他以独有的主旨把握能力,把别人无法谋断的艺术形式,度化成艺术天地的时代经典。细作春宫一题图,空不易色寓泡影,见画相而不住于画相,既是修如来!唯有心蓄智慧,手执大法,方可以如此举重若轻地妙画真性!他用玄牝之门,寓意万物之源,道之道,非常道!这就是他创作春宫图的非凡主旨与无上高度!

史峰 2019.9.30于北京

史峰(系当代著名文学家、书画评论家)

《猛虎上山犬相随》纸本:62x18cm

《逢见八契》 绢本:64x60cm

《风流原无底》纸本:21x138cm

《海女和章鱼》系列作品(二)绢本:42x54cm

《海女和章鱼》系列作品之(三)纸本:52x60cm

《众妙之门》纸本:55x100cm

《河流生物在水下强奸一名女潜水员》纸本:42x62cm

《柳桥叙事》系列作品之一 纸本:43x92cm

《柳桥叙事》系列作品之二 纸本:32x72cm

《鸟语绘的世界》册页 纸本:24x38cm x8

《致命的幸福》 纸本:33x50cm

《莲花瓣》 纸本:52x34cm

《八仙云雨》 纸本:42x136cm

《劳动之余》 纸本:15x22cm

《枝蔓缠绕》 纸本:66x56cm

《仿佛大地在移动》 纸本:42x56cm

《男女结合是世界的根本》 纸本:52x92cm

《作为时代的恶作剧》 纸本:48x81cm

《武士道相扑》纸本:32x27cm

《互换阴阳,天地并未反转》 纸本:34x38cm

《寂寞十分有自慰》 绢本:36x26cm

《在劳动中兴起》 纸本:38x51cm

林文通

林文通,祖籍福建。自由画家,号水龙、墨溪、别署水龙堂主人。其人物、山水、花鸟均有所长。2015年就读于中国美术学院继教院花鸟专业、2016一2017年就读于中国美术学院继教院人物、山水专业,2018年12月结业于浙江省陆俨少艺术研究会首届青绿山水高级研修班。其作品人物仕女、佛像线条清细、色彩艳丽清雅,亦工写意人物,笔简意赅、饶有意趣、形神兼备、挥洒自如、格调高雅;花鸟用笔工整细秀、设色明净淡雅、继承传统、融江诸家之长、富有巧趣;山水画工细雅秀,含蓄蕴藉,色调淡雅清丽,保持工整精艳的古典传统,融入了文雅清新的趣味,使意境更臻拥雅幽淡。

现为中国书画艺术研究院研究员、浙江省陆俨少艺术研究会会员、浙江省科普艺术协会会员、福建省美术家协会会员、福建省收藏家协会会员、浙江德盛书画院专职画师、江南中国画艺术创作研究院专职画师、湄洲妈祖书画院理事等。

2015年12月作品《双清图》入选福建省第19回东海浪(新人新作)展;

2016年6月作品《水墨天真》入选“第二届福建省当代花鸟画大展”;

2016年11月作品《天寒有鹤守梅花》入选“意之大者一一第三届福建省写意画大展”;

2019年6月作品《锡林河的黎明》入选“邮择路 运河情”全国美术大展;

2017年10月4日至10月23日在杭州金象影城艺术馆举办《执素祈圆》——林文通团扇作品展;

2017年11月8日至11月15日在中国美术学院继教院美术馆举办《不负初心》林文通中国画个人作品展;

2019年11月30日至12月6日在杭州恒庐美术馆举办《春光明媚》林文通中国画个人作品展;

2020年1月8日至1月18日在上海明迈艺术馆举办《春光海上》林文通中国画个人作品展;

 




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